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welcome, GOODBYE

Version 1. Installation

Version 2. Photography series

                (21 x 29.7 cm)

 

Custom doormat

2021

français ↓

한글 ↓↓

L’acte de créer n’est pas de s’exprimer tel qu’il est, mais de le révéler en le raffinant à travers des métaphores et des expressions, et dans le processus de cette délibération, il crée un sentiment de distance dans l’esprit qui se regarde. L’auteur Yeo-Wul Jeong explique que ce sens de la distance est la meilleure distance esthétique qui permet de se regarder sans être biaisé vers une « subjectivité excessivement chaude » ou une « objectivité trop froide », et c’est la distance de guérison minimale qui peut prendre soin de soi. Elle explique l’effet de guérison psychologique de l’activité créatrice de l’écriture.

 

« L’état dans lequel nous ne pouvons pas nous éloigner de la blessure est dû au fait que nous sommes profondément immergés dans la blessure. Lorsque nous pouvons exprimer le traumatisme en nous par le biais de l’écriture, nous pouvons distinguer entre « le moi qui regarde les blessures » et « le moi qui n’est pas encore sorti des blessures ». Maintenant, celui qui voit la blessure renaîtra comme un nouveau sujet qui peut se sauver de la lutte dans la blessure. »

(Yeo-Wul Jeong, 1 page par jour, le cours de psychologie le plus court du monde 365, 031. Guérir les blessures grâce au pouvoir de la lecture, p. 75, Traduit par mes soins.)

 

De plus, la méthode d’expression filtrée à travers l’expression de métaphores et de symboles ajoute une sécurité psychologique à la tentative de révéler les blessures et les problèmes en moi. Cela nous donne le courage de nous exprimer plus franchement que l’expression directe par des mots.

Welcome, Goodbye exprime ma situation quand il m’était difficile de rencontrer des gens. Je fais semblant d’être naturel à l’extérieur, mais mon cœur intérieur, qui est tendu tout au long de la conversation, et est trop soulagé à la fin de la rencontre, est une partie secrète de moi que je ne veux pas que les gens découvrent. C’est parce que je sais moi-même que ce genre de sentiment n’est pas poli envers l’autre personne, et j’avais peur que ma relation avec les gens change si ce sentiment était révélé. Cependant, alors que j’essayais d’exprimer cette émotion qui existait clairement à travers le travail et métaphoriquement, j’ai finalement pu être plus honnête avec ma peur dont je m’étais détourné.

Je regarde un morceau de ma vie matérialisé devant mes yeux, visuellement et avec d’autres sens. La vie, qui semblait être une chose énorme et irrésistible que je ne pouvais pas contrôler, se trouve comme balayée  ; les innombrables problèmes qu’elle contenait, et les moments émotionnels dominés par la mélancolie, étaient séparés de moi et me regardaient avec une figure claire. Encore une fois, la défamiliarisation est vécue.

 

« Les idées sont des succédanés des chagrins ; au moment où ceux-ci se changent en idées, ils perdent une partie de leur action nocive sur notre cœur. »

(Alain de Botton, Comment Proust peut changer votre vie, 4. Comment réussir ses souffrances, p. 96.)

자신의 문제를 바탕으로 한 창작을 하는 행위는 자신의 문제를 날 것 그대로 표출하는 것이 아닌, 비유와 표현을 통해서 정제하여 드러내는 것으로, 이 숙고의 과정을 통해 자신의 삶을 바라보는 마음의 거리감을 생성하게 된다. 이 거리감은 작가 정여울에 의하면 ‘자신을 ‘지나치게 뜨거운 주관’과 ‘지나치게 차가운 객관’ 그 어디에도 치우치지 않고 바라볼 수 있게 하는 최고의 미적 거리이며 자신을 보듬을 수 있는 최소한의 치유적 거리’이다. 정여울은 글쓰기의 창작 활동을 통한 심리적 치유 효과를 설명한다. 

 

“상처에 거리를 둘 수 없는 상태는 상처 속에 깊이 빠져 있을 때이기 때문이다. 자기 안의 트라우마를 글쓰기라는 매개체를 통해 표현할 수 있을 때, 우리는 ‘상처를 바라보는 나’와 ’상처 속에서 아직 헤어 나오지 못한 나’를 구분할 수 있다. 이제 상처를 바라보는 나는 상처 속에서 몸부림치는 나를 구해낼 수 있는 새로운 주체로 거듭나게 되는 것이다.”

( 정여울, 1일 1페이지, 세상에서 가장 짧은 심리 수업 365, 031.낭독의 힘으로 상처를 치유하다. )

 

더불어 은유와 상징의 표현을 통해 한번 걸러진 내면의 표출 방법은 내 안의 상처와 문제였던 것을 드러내는 시도에 심리적 안전함을 더한다. 이는 말로 하는 직접적인 표현보다 내면의 감정을 솔직하게 드러낼 수 있는 용기를 준다. 

 

Welcome, Goodbye  사람들을 만나기 어려워하던 때의 나의 상황을 표현하고 있다. 겉으로는 자연스러운 척 하지만 사람들과의 만남 내내 긴장 상태에 있다가, 만남이 끝날때에 너무 크게 안심하는 나의 속마음은 사실 사람들에게 들키고 싶지 않은 비밀스러운 부분이다. 스스로 이런 마음이 상대에 대한 예의가 아님을 알고있고, 혹시나 이 마음이 드러났을 때에 사람들과의 관계가 틀어질 것 같다는 두려움 때문이다. 그러나 분명히 존재했던 이 마음을 작업으로, 비유적으로 표현하기를 시도 하면서 나는 드디어 외면해왔던 나의 두려움에 좀 더 솔직해 질 수 있었다. 

 

나는 나의 삶의 어떠한 한 조각을 크게는 시각적으로, 부차적인 다른 감각도 동원하여 눈 앞에 구현해 놓은 것을 다시 바라보고 있다. 마치 휩쓸리는 느낌과 같이 제어할 수 없는 것, 거대하고 불가항력적인 것으로 여겨지던 삶과 그 속의 수많은 문제들, 우울함이 지배했던 감정의 순간들이 나에게서 분리되어 선명한 표정으로 그것을 바라보는 나를 마주본다. 또 한번, 낯설음의 경험이다. 

 

“슬픔이 생각으로 바뀌는 바로 그 순간, 슬픔은 우리의 가슴에 상처를 입히는 그 능력 가운데 일부를 잃어버린다.”

( 알랭 드 보통, 영혼의 미술관, p101)

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